The Mighty Fifth
Click here to read the Indonesian version.
PROGRAMME
BEETHOVEN Egmont Overture, Op. 84BEETHOVEN Piano Concerto No. 5 in E-Flat Major, Op. 73
BEETHOVEN Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67
TODAY’S PROGRAMME
A very warm welcome to The Mighty Fifths, the first concert of Jakarta Sinfonietta's 2020 season. As part of its Beethoven Symphony Cycle 2019-2020 that commemorates Beethoven’s 250th birth anniversary this year, The Mighty Fifths is also a celebration of the fifth anniversary of Jakarta Sinfonietta, founded and directed by Iswargia R. Sudarno.
The significance of ‘Fifths’ in this evening’s concert also lies in its program that features two Beethoven’s masterpieces: The Fifth Symphony, Op. 67 (1804-08) and the Fifth Piano Concerto, Op. 73 (1809), preceded by the Egmont Overture, Op. 84 (1809-10). These works transport us back to the first decade of nineteenth-century Europe when Beethoven was in his thirties and had established himself as a respectable piano virtuoso, improviser, and composer in Vienna. Written during what is commonly known as his ‘middle period’ (ca. 1803-1812), they depict the true spirit of heroism.
Set as the outer pieces, the Egmont Overture, Op. 84 and the Fifth Symphony, Op. 67 embody dramatic opening and triumphant conclusion. In these two pieces, struggles and unrest are apparent before freedom and victories reign over. In contrast, the Fifth Piano Concerto, Op. 73 (1809) – performed this evening by Indonesia's Young Steinway Artist, Jonathan Kuo, as the soloist – breathes grandeur and spaciousness.
Indonesia's First Beethoven Symphonic Cycle
Celebrate and be part of the country's new milestone in the classical music scene!
In commemoration of Beethoven's 250th anniversary in 2020, Jakarta Sinfonietta with its music director, Iswargia R. Sudarno, dedicates its 2019-2020 concerts to Beethoven's symphonic cycle. Alongside the nine symphonies are music by composers who inspired and were inspired by him. The first concert was inaugurated in February 2019.
Beethoven Symphonies
Beethoven's nine symphonies bear resemblances to one another, yet each is a masterpiece on its own. They represent various stages of the symphonist's musical evolution over nearly three decades. His boundless innovation shifts the genre from being entertainment to a medium that represents social, moral, or intellectual ideas. Joseph Kerman regarded Beethoven's symphonies as 'par excellence' Romantic phenomenon, yet 'Classical' in the regards of musical procedures.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Overture to "Egmont", Op. 84
“Walk along Brussels's town square and see the magnificent old houses. On one of them, you will see a plaque read as: 'Near this spot, on June 4, 1568, Lamoral, Count of Egmont was beheaded, a victim of the implacable hate and tyranny of Philip II, King of Spain'.
The execution of the Dutch nobleman, Lamoral, sparked their countrymen's resentment, which led them to fight for their freedom, in which they finally gained the victory. In his final words, Lamoral said: 'Fight for your hearths and homes and die joyfully – as I do – to save what you hold most dear'” — Goethe
That was what Goethe portrayed in his play, Egmont, two centuries later in 1788.
Three decades passed on, and in 1808, Beethoven received a commission to write incidental music for the revival of Goethe's Egmont in Burgtheater. Beethoven, who upheld the value of individual freedom and admired Goethe since growing up in Bonn, enthusiastically set the music to it. While the incidental music hardly made it to the stage, the overture – the symphonic piece designed to precede a dramatic work or opera – becomes a staple symphonic repertoire. The latter is a synthesis of the play.
The situation portrayed in Goethe's tragedy is a very close resemblance of what the freedom-loving Beethoven and the Viennese people experienced at that time: French troops invaded Vienna in 1809 during the Napoleonic Wars.
Portraying heroism at its peak, Beethoven sets the overture in three seamless sections. Opening it with a stark and somber slow introduction, he writes a highly unusual directive marking: Sostenuto ma non troppo (sustained, but not too much). Capture the dialogue between the unyielding strings opening – perhaps representing the Spanish in power – and the yearning winds – the oppressed. Follow through the interplay between these two ideas as Beethoven seamlessly moves into the Allegro fast section and increases its dramatic intensity. After reaching its climax, a brief wind chorale precedes the final section.
Just like how the audience then would have longed for a happy ending amidst the upheaval, Goethe, tweaking it from the actual story, sets a conclusion of a triumphant victory. Beethoven translates this into the brilliant Allegro con brio (fast, with vigor) final section in its relative major key, F Major. This part is often referred to as the 'Victorious Symphony,' which concludes the overture with bursting triumph and optimism.
At a glance
BORN
17 December 1770 (baptized) Bonn
DIED
26 March 1827 Vienna
DATE OF COMPOSITION
1809-10
PREMIERE
15 June 1810
Burgtheater
Vienna
SCORING
2 flutes (2nd doubles piccolo)
2 oboes
2 clarinets
2 bassoons
4 horns
2 trumpets
timpani
strings
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Piano Concerto in E-Flat Major, Op. 73
I. Allegro
II. Adagio un poco mosso
III. Rondo: Allegro ma non troppo
While Egmont Overture vividly captures the sixteenth-century tragedy, Beethoven's Fifth Piano Concerto, written in 1809, the same year as the overture, sheds light on heroism through different perspectives. Pianist Alfred Brendel describes it as 'a grand and radiant vision, a noble vision of freedom.'
The majestic Fifth Piano Concerto is a culmination of Beethoven's output for the genre. Written with Classical structure as the basis, the concerto is also laden with idioms of the Romanticism. Beethoven's innovative symphonic writing for the soloist makes the 'Emperor' a symphonic concerto – a concept that inspired the Romantics, such as Brahms, Liszt, and Tchaikovsky, in their concertos writing.
Its nickname, 'Emperor,' despite its uncertain origin (but certainly not by Beethoven), is undoubtedly apt with the music. In fact, Beethoven's sketches reveal a closer look at his intention. Words such as victory, combat, and attack, are written there. His choice of key, E-Flat Major, is also often linked with heroism in his music. The sublime quality that also permeates this concerto – especially the second movement – suggests Beethoven's imaginary 'escape' from the French occupation in Vienna, which he described to Gottfried Christoph Härtel, his publisher:
"The whole course of events has, in my case, affected both body and soul...What a destructive, disorderly life I see and hear from around me: nothing but drums, cannons, and human misery in every form."
The opening of this concerto must have been truly remarkable for concertgoers of that time. In the Allegro first movement, be in awe with the sonorous orchestral opening that immediately summons the soloist's triumphant entry with improvisatory-like virtuosic passages. Up to that time, no other composer was known to open a concerto in that manner. In the account of the nineteenth-century pianist Hans von Bülow, his playing of those opening passages was always met with audience applause.
After the three cascades of bravura opening, listen on to the several march-like main themes, firstly introduced by the orchestra. The soloist then plays them with much florid. Although virtuosic passages abound this movement, Beethoven's marking also indicates many of them to be played sweetly or with a singing tone, exposing more challenges to the performer. His scrupulous writing, even in marking the score with 'Do not play a cadenza' in the place where it calls for the cadenza, but providing the 'cadenza' himself, exerts his expectation for a 'tasteful' performance by the soloist. Perhaps, he did that as he knew that he would not be able to premiere the work due to his worsened hearing, unlike the first four earlier concertos that he premiered it as a conductor-soloist.
Relish the ethereal Adagio un poco moto second movement, which introduces the searching melody presented by the muted strings. The soloist enters with highly expressive and embellished playing. In what seems to be the end of this movement, written in the distant key of B Major, a subtle yet firm horn calls for your attention: the soloist announces an E-Flat Major theme of the third movement in the subtlest and most unexpected way.
Without a pause, as if exploding, the soloist opens the third movement proper audaciously. The orchestra then responds with the same theme triumphantly. In this galloping lilt of the sonata-rondo final movement, alternating with the rhythmically energized main themes are contrasting episodes that always develop as the movement proceeds. Towards the end of the movement, notice the unusual duet of the soloist and timpanist, building up the momentum towards a triumphant conclusion!
At a glance
BORN
17 December 1770 (baptized) Bonn
DIED
26 March 1827 Vienna
DATE OF COMPOSITION
1809
DEDICATEE
Archduke Rudolph
PREMIERE
28 November 1811
Friedrich Schenider, piano
Johann Philipp Schulz, conductor
Gewandhaus Orchestra
SCORING
2 flutes
2 oboes
2 clarinets
2 bassoons
2 horns
2 trumpets
timpani
strings
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67
I. Poco sostenuto - Allegro con brio
II. Andante con moto
III. Allegro
IV. Allegro - Presto
Written in 1804-08, several years prior to the genesis of Egmont Overture and the Fifth Piano Concerto, the Fifth Symphony, arguably, becomes Beethoven’s most well-known symphony. Its notoriously famous four-note motive 
easily hits the top ten of timeless classical masterpieces. The years the Fifth was written, regarded as Beethoven’s ‘second maturity’ by Lewis Lockwood, saw flourishes in Beethoven’s creativity stream. In those years, he also wrote his other notable pieces, such as the Fourth Symphony, Op. 60 (1804-6/7), Sixth Symphony, Op. 68 (1802-8), ‘Waldstein’ Sonata, Op. 53 (1803-4), ‘Appassionata’ Sonata, Op. 57 (1804-5), Triple Concerto, Op. 56 (1804-7), Rasumovsky String Quartets, Op. 59 (1806), and Violin Concerto, Op. 61 (1806).
Unlike its popularity that we know today, the reception of the Fifth’s premiere was far from what Beethoven hoped for. The concert on that evening, 22 December 1808, included one of the most ambitious programming in the concert history: the premiere of his Fifth and Sixth Symphony, Fourth Piano Concerto, Choral Fantasy, and the Viennese premiere of an aria from Ah! Perfido, Gloria, Sanctus, and Benedictus from the C Major Mass, as well as Beethoven’s improvisation on the piano. The audience at that premiere would have frozen themselves in the bitterly cold winter, sitting through this four-hour-long program in an unheated Theater an der Wien (the heater was down). Not only that, the performance of an under-rehearsed orchestra performed by the second-rate musicians might have contributed to the lack of positive experience too. Vienna’s best musicians of that day were booked for Antonio Salieri’s concert that same evening.
Beethoven's Fifth Symphony is, in the words of musicologist Mark Evan Bonds, an 'essay in cyclical coherence through thematic transformation and inter-movement recall.' This symphony’s famous four-note opening motive was referred by Anton Schindler, Beethoven’s biographer and secretary, as the ‘Fate’ or knocking on the door motive, and by Carl Czerny, Beethoven’s pupil, as the whistling bird. Though, the truth remained unknown. Regardless, Beethoven's supreme achievement in using that motive shines through how he developed it. Also, as pointed out by Michael Steinberg, “The source of Beethoven's unparalleled energy here is in his writing long sentences and broad paragraphs whose surfaces are articulated with exciting activity." Beethoven ingeniously linked the musical idea over the four-movement symphony, a cyclic concept that is much used by the Romantic composers.
The dramatic four-note opening motive of the first movement, although sounds too familiar to our contemporary ears, was one that surprised Beethoven’s audience. Opposite to the expanded first movement of the Fifth Concerto, this Fifth Symphony is concise, yet powerful and dramatic. Experience the continuous build-up of drama and suspense through how the four-note motive unfolds. The resolute horns announce the second theme that provides us with a lyrical and warm moment. Adding a suspense to the first movement scene, an expressive oboe solo, marked Adagio (slow) interrupts briefly, before the whole orchestra joins the force again.
The low strings (cello and bass) bring lots of warmth to the Andante con moto second movement. Savor this A-flat Major first theme that continuously alternates with the grandeur, solid and military-like second theme in the brighter key of C Major. Walking through several variations without ever losing its lyricism, and a cantilena woodwind ensemble in the middle section, the movement exudes a sense of nobility, heroism, and optimism during the series of Napoleonic Wars.
Darkness and misery, in what is described by Donald Francis Tovey as the 'dream of terror' return in the C Minor scherzo third movement. Similar to the second movement, pay attention to the low strings again. This time, it launches both the gripping scherzo, which will soon be interrupted with horns blasting the four-note 'Fate' opening motive, and the malignant fugue trio middle section in C Major. The final scherzo brings a surprise: it does not come with full force, but rather with a much lighter texture and pizzicato (plucked) string. With that, observe the orchestra building up its momentum again with the underlying 'Fate' motive in the timpani and long crescendo (getting louder), leading directly to the Finale.
The exuberant launch of the finale fourth movement rekindles the concept Beethoven used in ‘Victorious Symphony’, the last part of Egmont Overture that we heard earlier: Per aspera ad astra (‘through hardships to the stars’). Set gloriously in C Major, this movement’s brilliance owes to the addition of piccolo, contrabassoon, and three trombones – instruments identical to French Revolution music. While this movement is dominated by another march-like theme, recall the four-note motive from the scherzo movement as it unexpectedly appears briefly in the middle of the movement, in a more subdued manner. Rejoice as Beethoven sets the coda to build up the momentum, leading the symphony to a triumphant conclusion and this evening to the most joyous celebration!
At a glance
BORN
17 December 1770 (baptized) Bonn
DIED
26 March 1827 Vienna
DATE OF COMPOSITION
1804-8
DEDICATEE
Prince Lobkowitz and Count Andreas Rasumovsky
PREMIERE
22 December 1808
Theater an der Wien, Vienna
SCORING
1 piccolo
2 flutes
2 oboes
2 clarinets
2 bassoons
1 contrabassoon
2 horns
2 trumpets
3 trombones
timpani
strings
Click here to read the English version.
THE MIGHTY FIFTHS
PROGRAM
BEETHOVEN Egmont Overture, Op. 84BEETHOVEN Konserto Piano No. 5 dalam Es Mayor, Op. 73
BEETHOVEN Simfoni No. 5 dalam C Minor, Op. 67
TENTANG PROGRAM
Selamat datang di konser pertama Jakarta Sinfonietta pada tahun 2020 ini, The Mighty Fifths. Sebagai bagian dari rangkaian konser Siklus Simfoni Beethoven 2019-2020 yang digelar untuk memperingati 250 tahun kelahiran Beethoven tahun ini, The Mighty Fifths juga merupakan perayaan 5 tahun berdirinya Jakarta Sinfonietta, yang didirikan dan dipimpin oleh Iswargia R. Sudarno.
Kekhususan kata ‘Kelima’ (‘Fifths’) dalam konser malam ini juga merujuk pada pemrograman dua mahakarya Beethoven: Simfoni Kelima, Op. 67 (1804-08) dan Konserto Piano Kelima, Op. 73 (1809), yang diawali dengan Egmont Overture, Op. 84 (1809-10). Karya-karya ini membawa kita kembali ke dekade pertama dari abad XIX di Eropa. Beethoven yang pada masa itu berusia tiga puluhan telah dikenal sebagai seorang pianis, improvisator, dan komponis yang handal dan dihormati di Wina. Ketiga karyanya yang digubah pada kurun waktu yang dikenal sebagai 'periode pertengahan' (sekitar 1803-1812) musik Beethoven ini menggambarkan semangat kepahlawanan sejati.
Karya awal dan akhir yang ditampilkan pada konser malam ini, Egmont Overture, Op. 84 dan Simfoni Kelima, Op. 67, mengandung pembuka yang dramatis dan penutup yang penuh dengan kemenangan. Dalam kedua lagu ini, perjuangan dan kegelisahan tercermin dengan kental, sebelum perasaan kebebasan dan pancaran kemenangan mengambil alih. Sebaliknya, Konserto Piano Kelima, Op. 73 (1809) – yang malam ini ditampilkan oleh Young Steinway Artist Indonesia, Jonathan Kuo, sebagai solois – memancarkan kemegahan dan kelegaan.
Siklus Simfoni Beethoven Pertama di Indonesia
Rayakan dan jadilah bagian dari tonggak sejarah baru dalam dunia musik klasik Inodnesia!
Dalam rangka memperingati ulang tahun komponis besar Beethoven yang ke-250 pada tahun 2020, Jakarta Sinfonietta bersama dengan direktur musiknya, Iswargia R. Sudarno, mendedikasikan tahun konser 2019-2020 untuk siklus simfoni Beethoven. Sembilan simfoni Beethoven juga ditampilkan bersama karya-karya komponis-komponis lain yang menginspirasi atau terinspirasi olehnya. Konser pertama dari seri ini ditampilkan pada bulan Februari 2019.
Simfoni Beethoven
Sembilan simfoni Beethoven memiliki kemiripan antara satu dengan lainnya. Akan tetapi, masing-masing simfoni merupakan mahakarya tersendiri. Simfoni-simfoni ini merupakan representasi dari evolusi musikal sang komponis selama hampir tiga dekade. Inovasi Beethoven yang tanpa batas inilah yang menggeser genre simfoni dari musik hiburan menjadi suatu media yang mewakili gagasan sosial, moral, ataupun ide-ide intelektual. Joseph Kerman menganggap simfoni Beethoven sebagai fenomena Romantik 'par excellence', namun 'Klasik' dalam prosedur-prosedur musikalnya.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Overture to "Egmont", Op. 84
“Berjalanlah di sepanjang alun-alun kota Brussels, dan lihatlah deretan perumahan tua yang megah. Pada salah satu rumah tersebut, terdapat sebuah plakat yang bertuliskan: 'Di dekat tempat ini, pada tanggal 4 Juni 1568, Lamoral, Pangeran dari Egmont dipenggal, korban dari kekejaman dan kezaliman Raja Spanyol, Phillip II'.
Eksekusi yang terjadi pada Lamoral, bangsawan Belanda, memicu kemarahan rakyat-rakyat Belanda dan mendorong mereka untuk memperjuangkan kebebasannya, yang pada akhirnya berhasil mereka dapatkan. Dalam kata-kata terakhirnya, Lamoral berkata: 'Berjuanglah untuk orang-orang dan negeri yang kau kasihi, dan berpulanglah dengan bahagia – seperti yang kulakukan – demi menyelamatkan apa yang paling kau sayangi.'” — Goethe
Itulah yang digambarkan Goethe dalam dramanya, Egmont, dua abad kemudian, pada tahun 1788.
Tiga dekade berlalu. Pada tahun 1808, Beethoven menerima pesanan untuk menulis musik insidental dalam rangka penghidupan kembali drama Egmont karya Goethe di Burgtheater. Beethoven, yang menjunjung tinggi nilai kebebasan individu dan mengagumi Goethe sejak masa mudanya di Bonn, menggubah musiknya dengan antusias. Walaupun musik insidentalnya jarang dipentaskan, overture-nya – karya simfonik yang dirancang sebagai pembukaan karya-karya drama atau opera – menjadi repertoar simfonik utama. Overture ini menggambarkan esensi dari drama Egmont.
Situasi yang digambarkan dalam tragedi Egmont karya Goethe ini sangatlah mirip dengan apa yang dialami Beethoven dan masyarakat Wina pada waktu itu: pasukan Perancis menyerbu Wina pada tahun 1809 semasa Peperangan Napoleon.
Beethoven menuliskan overture yang menggambarkan puncak suatu kepahlawanan ini dalam tiga bagian yang terjalin mulus. Ia membukanya dengan introduksi lambat yang mencekam dan suram. Tanda arahan yang dibubuhkan Beethoven di karya ini tergolong tidak biasa: Sostenuto ma non troppo (ditahan, tetapi tidak terlalu). Tangkaplah dialog antara permainan alat gesek yang sangat bengis pada bagian pembuka – mungkin sebagai representasi dari Spanyol yang berkuasa – dan ratapan permohonan yang dikemukakan oleh alat tiup – yang menggambarkan kaum yang tertindas. Ikutilah interaksi dari kedua ide musikal yang kontras ini, ketika Beethoven menggiring kita dengan mulusnya ke bagian cepat, dan terus menerus meningkatkan intensitas dramatiknya. Setelah mencapai klimaks, terdengar paduan suara singkat alat musik tiup yang menjadi penghubung ke bagian akhir.
Seperti kebahagiaan pada akhir cerita yang selalu diharapkan oleh penonton pada masa pergolakan itu, Goethe, memelintir kisah Egmont dari realitas, merancang bagian akhirnya dengan penuh kemenangan. Beethoven menerjemahkannya dengan bagian akhir yang cepat dan penuh semangat: Allegro con brio. Ditulis dalam kunci relatif mayornya, F Mayor, bagian cemerlang yang sering disebut sebagai 'Simfoni Kemenangan' ini menutup overture ini dengan penuh kemenangan dan optimisme.
At a glance
LAHIR
17 Desember 1770 (baptis) Bonn
WAFAT
26 Maret 1827 Wina
TAHUN PENULISAN
1809-10
PEMENTASAN PERDANA
15 Juni 1810
Burgtheater
Wina
INSTRUMENTASI
2 flute (flute 2 juga memainkan piccolo)
2 oboe
2 klarinet
2 bassoon
4 horn
2 terompet
timpani
alat gesek
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Konserto Piano No. 5 dalam Es Mayor, Op. 73
I. Allegro
II. Adagio un poco mosso
III. Rondo: Allegro ma non troppo
Walaupun Egmont Overture menggambarkan tragedi abad XVI secara jelas, Konserto Kelima Beethoven yang ditulis pada tahun 1809, tahun yang sama dengan penulisan overture tersebut, menyoroti semangat kepahlawanan melalui perspektif yang berbeda. Pianis Alfred Brendel menggambarkannya sebagai 'sebuah visi yang agung dan cemerlang, sebuah visi kebebasan yang mulia.'
Konserto Piano Kelima yang penuh dengan kemegahan ini merupakan puncak pencapaian Beethoven dalam genre ini. Ditulis dengan dasar struktur Klasik, konserto ini juga sarat dengan idiom-idiom Romantisisme. Penulisan inovatif Beethoven yang memperlihatkan corak simfonik untuk bagian solois menjadikan konserto ‘Emperor’ ini sebagai konserto simfonik – sebuah konsep yang menginspirasi para pemusik di era Romantik, seperti Brahms, Liszt, dan Tchaikovsky, dalam menggubah konserto-konserto mereka.
Meskipun dikenal dengan sebutan ‘Emperor’ yang asal mulanya tidak dapat dipastikan (dan pasti bukan penamaan yang diberikan Beethoven), sebutan ini sangatlah cocok dengan musiknya. Sketsa Beethoven bahkan memperlihatkan pemikirannya dengan lebih jelas. Di sketsanya, terdapat kata-kata seperti kemenangan, pertempuran, dan serangan. Kunci yang dipilih Beethoven, Es Mayor, juga sering dikaitkan dengan kepahlawanan dalam musiknya. Kualitas luhur dalam konserto ini – terutama pada gerakan keduanya menggambarkan imajinasi Beethoven untuk terbebas dari dominasi Perancis di Wina pada saat itu. Ia menggambarkan keadaan tersebut kepada Gottfried Christoph Härtel, penerbitnya:
"Keseluruhan peristiwa yang terjadi, untukku, telah mempengaruhi raga dan jiwaku ... Sungguh suatu kehidupan yang destruktif dan kacau yang kulihat dan dengar di sekitarku. Tidak ada yang lain kecuali drum, meriam, dan kesengsaraan manusia dalam semua bentuk."
Pembuka dari konserto ini pasti merupakan sesuatu yang sangat mengesankan untuk penonton konser pada saat itu. Dalam gerakan pertamanya, Allegro, pembukaan orkes yang lantang segera disambut oleh bagian pembukaan solois yang virtuostik dan menyerupai improvisasi. Tidaklah ada komponis lain yang diketahui sampai pada masa itu yang mengawali suatu konserto dengan cara tersebut. Menurut pianis abad XIX Hans von Bülow, tiap kali ia memainkan bagian pembuka ini, permainannya selalu disambut dengan tepuk tangan meriah penonton.
Setelah tiga alur pembukaan yang cemerlang, dengarkan beberapa tema utamanya yang menyerupai gerakan mars. Tema ini pertama kali diperkenalkan oleh orkes. Sang solois kemudian memainkannya dengan kalimat yang lebih dipenuhi dengan hiasan-hiasan. Meskipun gerakan ini berlimpah dengan virtuositas, Beethoven juga menuliskan beberapa bagian virtuoso untuk dimainkan dengan manis, ataupun dengan nada menyanyi. Hal tersebut memberikan lebih banyak tantangan untuk pemainnya. Beethoven memberikan arahan yang sangat teliti di partiturnya. Ia bahkan menuliskan 'Jangan memainkan kadensa' di bagian yang biasanya dilakukan oleh solois, tetapi menuliskan sendiri kadensa tersebut. Hal ini menunjukkan tuntutannya terhadap permainan indah dari sang solois. Mungkin Beethoven melakukan hal tersebut karena pendengarannya yang telah memburuk, sehingga tidak memungkinkannya untuk tampil sebagai pengaba-solois, seperti apa yang ia lakukan dengan empat konserto terdahulunya.
Nikmati suasana sangat halus dari gerakan kedua Adagio un poco moto, yang memperkenalkan melodi yang melukiskan sebuah pencarian yang disajikan oleh string yang diredam. Kemudian, solois masuk dengan permainan yang sangat ekspresif dan penuh hiasan. Ketika musiknya tampak seperti akhir dari gerakan yang ditulis dalam B Mayor ini – kunci yang jauh dari kunci asalnya – permainan horn yang halus nan tegas meminta perhatian anda: sang solois mengumumkan tema dari gerakan ketiga dalam Es Mayor dengan sangat halus dan tak terduga.
Tanpa jeda, seolah meledak, sang solois membuka gerakan ketiga dengan berani, yang direspon oleh orkes, melalui tema yang sama, dengan semangat penuh kemenangan. Dalam gerakan akhir yang ditulis dalam bentuk sonata-rondo ini dan diwarnai dengan alunan yang melompat-lompat, episode-episode kontras yang bergantian dengan tema utamanya selalu berkembang seiring dengan berlangsungnya gerakan ini. Menjelang akhir gerakan ini, perhatikan duet yang tidak biasa antara solois dan pemain timpani, yang membangun momentum menuju bagian penutup yang penuh kemenangan!
At a glance
LAHIR
17 December 1770 (baptis) Bonn
WAFAT
26 Maret 1827 Wina
TAHUN PENULISAN
1809
DIPERSEMBAHKAN UNTUK
Archduke Rudolph
PEMENTASAN PERDANA
28 November 1811
Friedrich Schenider, piano
Johann Philipp Schulz, pengaba
Gewandhaus Orchestra
INSTRUMENTASI
piano
2 flute
2 oboe
2 klarinet
2 bassoon
2 horn
2 terompet
timpani
alat gesek
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Simfoni No. 5 dalam C Minor, Op. 67
I. Poco sostenuto - Allegro con brio
II. Andante con moto
III. Allegro
IV. Allegro - Presto
Ditulis pada tahun 1804-08, beberapa tahun sebelum penulisan Egmont Overture dan Konserto Piano Kelima, Simfoni Kelima ini bisa dibilang merupakan simfoni Beethoven yang paling terkenal. Motif empat nada nya yang begitu terkenal membawanya dengan mudah memasuki sepuluh besar urutan karya agung musik klasik terpopuler sepanjang masa. Periode yang disebut Lewis Lockwood sebagai ‘kedewasaan kedua’ Beethoven ini melihat perkembangan gelombang kreativitas Beethoven yang luar biasa. Pada tahun-tahun tersebut, ia juga menulis karya-karya terkenal lainnya, seperti Simfoni Keempat, Op. 60 (1804-6/7), Simfoni Keenam, Op. 68 (1802-8), Sonata ‘Waldstein’, Op. 53 (1803-4), Sonata ‘Appassionata’, Op. 57 (1804-5), Triple Concerto, Op. 56 (1804-7), Kuartet Gesek Rasumovsky, Op. 59 (1806), dan Konserto Biola, Op. 61 (1806).
Tidak seperti popularitasnya yang kita ketahui sekarang, pementasan perdana Simfoni Kelima Beethoven sangatlah jauh dari yang diharapkan. Konser pada malam itu, 22 Desember 1808, mengetengahkan salah satu pemrograman yang paling ambisius dalam sejarah pertunjukan musik, yaitu pementasan perdana dari Simfoni Kelima dan Keenam, Konserto Piano Keempat, Choral Fantasy, pertunjukan perdana (di Wina) dari aria dari Ah! Perfido, Gloria, Sanctus, dan Benedictus dari Misa dalam C Mayor, serta improvisasi Beethoven pada piano. Pada saat itu, penontonnya telah menggigil dalam menonton konser yang berdurasi empat jam di Theater an der Wien yang pemanasnya tidak berfungsi. Tidak hanya itu, permainan orkestra dari para pemain yang bukan kualitas papan atas di Wina, dan juga kurangnya jumlah latihan, kemungkinan juga berkontribusi pada kurangnya pengalaman positif penonton dalam konser itu. Musisi terbaik Wina pada hari itu dipesan untuk konser Antonio Salieri pada malam yang sama.
Simfoni Kelima Beethoven disebut musikolog Mark Evan Bonds sebagai 'esai dalam siklus yang koheren yang melalui transformasi tematik dan ingatan antar-gerakan’. Menurut Anton Schindler, sekretaris dan penulis biografi Beethoven, empat nada motif pembuka simfoni yang sangat terkenal ini adalah ‘Takdir’ atau motif ketukan di pintu. Sedangkan menurut Carl Czerny, murid Beethoven, motif tersebut merupakan motif burung bersiul. Kendati demikian, kebenarannya tetap tidak diketahui. Bagaimanapun, pencapaian Beethoven terpancar dari keahliannya dalam menggunakan dan mengembangkan motif pembuka tersebut. Terlebih, Michael Steinberg mengatakan, "Sumber energi Beethoven yang tak tertandingi disini terletak pada penulisan kalimat panjang dan paragraf besarnya yang luarannya disambung dengan aktivitas yang menarik." Beethoven dengan cerdik mengaitkan ide musikalnya itu dalam simfoni empat gerakan ini, konsep siklus yang banyak digunakan oleh komponis-komponis Romantik.
Motif pembukaan empat nada dramatis dari gerakan pertama yang sudah tak asing lagi di telinga kita saat ini merupakan suatu pembuka yang mengejutkan penonton pada masa itu. Bertolak belakang dengan gerakan pertama Konserto Piano Kelima yang sangat lebar, Simfoni Kelima ini singkat, namun kuat dan dramatik. Rasakan drama dan ketegangan yang terus menerus dibangun melalui motif empat nada tersebut. Horn yang lantang menandai tema kedua yang memberikan rasa liris dan kehangatan. Menambahkan ketegangan di suasana gerakan pertama ini ini, oboe menyela dengan solo singkat yang sangat ekspresif, ditandai dengan Adagio (lambat), sebelum seluruh orkestra bergabung dengan kekuatan penuh lagi.
Alat-alat gesek nada rendah (cello dan bass) membawa kehangatan yang berlimpah pada gerakan kedua Andante con moto ini. Nikmati tema pertama dalam As Mayor ini silih berganti dengan tema keduanya yang penuh dengan kemegahan, solid, dan bagaikan fanfare dalam kunci C Mayor yang lebih cerah. Gerakan yang terdiri dari berbagai variasi yang tak pernah kehilangan kualitas lirisisme, dan diselipkan dengan ansambel alat tiup kayu yang bernyanyi di bagian tengah, memancarkan sikap kebangsawanan, kepahlawanan dan optimisme dalam serangkaian peperangan Napoleon.
Kegelapan dan kesengsaraan, dalam apa yang digambarkan oleh Donald Francis Tovey sebagai 'teror dalam mimpi' menjadi nyata kembali di gerakan ketiga Scherzo dalam C Minor. Seperti pada gerakan sebelumnya, perhatikan permainan alat-alat gesek nada rendah lagi. Kali ini, mereka menandai dua hal: sebagai pembuka scherzo yang sangat mencekam, yang segera diinterupsi dengan ledakan motif empat nada ‘Takdir’ pembuka yang dimainkan oleh horn, dan pembuka bagian fuga trio dalam C Mayor yang ganas. Bagian akhir dari scherzo kembali memberi kejutan: ia muncul tidak dengan kekuatan penuh seperti sebelumnya, akan tetapi dengan tekstur yang lebih ringan dan pizzicato (petikan dawai) alat-alat gesek. Dengan itu, amatilah orkes yang membangun momentumnya kembali dengan motif 'Takdir' yang dimainkan oleh timpani dan crescendo panjang (dinamika makin keras) yang menuju ke Finale.
Pada finale gerakan keempat yang penuh semangat, Beethoven menggunakan kembali konsep yang digunakannya dalam 'Simfoni Kemenangan’, bagian terakhir dari Egmont Overture yang baru saja kita dengar: ‘Per aspera ad astra’ (‘melalui kesulitan untuk menuju bintang-bintang'). Ditulis dalam kemegahan C Mayor, kecemerlangan gerakan ini merupakan hasil dari penambahan piccolo, contrabassoon, dan tiga trombone – instrument-instrumen yang identik dengan musik Revolusi Prancis. Walaupun gerakan ini didominasi oleh tema-tema yang menyerupai mars, cermati motif empat nada dari gerakan scherzo yang muncul dengan singkat dan tak terduga di tengah gerakan finale ini, namun pengungkapannya di sini lebih lembut. Perasaan sukacita bangkit karena Beethoven berhasil menggubah bagian coda ini untuk membangun momentum, menutup simfoni ini dengan kemenangan dan perayaan malam hari ini dengan penuh kebahagiaan!
At a glance
LAHIR
17 Desember 1770 (baptis) Bonn
WAFAT
26 Maret 1827 Wina
TAHUN PENULISAN
1804-8
DIPERSEMBAHKAN UNTUK
Prince Lobkowitz dan Count Andreas Rasumovsky
PEMENTASAN PERDANA
22 Desember 1808
Theater an der Wien, Wina
INSTRUMENTASI
1 piccolo
2 flute
2 oboe
2 klarinet
2 bassoon
1 contrabassoon
2 horn
2 terompet
3 trombon
timpani
alat gesek
