Jakarta Sinfonietta 10th Anniversary
Click here to read the Indonesian version.
PROGRAMME
ANDHANU CANDANA Symphonic Miniatures*SHOSTAKOVICH Concerto for Piano, Trumpet, and Strings, Op. 35
TCHAIKOVSKY Serenade for Strings, Op. 48
*written by the composer
TODAY’S PROGRAMME
Tonight’s programme, celebrating Jakarta Sinfonietta’s 10th Anniversary Concert, brings a musical celebration and reunion with programme that is fresh, playful, introspective, and explosive - each piece offering a different lens on style, emotion, and memory.
We begin with Symphonic Miniatures for strings, a newly commissioned work by Indonesian composer Andhanu Candana. Just as composers like Bach, Mozart, or Shostakovich once wrote boldly for their own time, today’s commission gives voice to the imagination of the present. Supporting new music keeps the tradition alive and evolving. It offers a vital platform for Indonesian composers to be heard alongside iconic works of the repertoire.
Shostakovich’s Concerto for Piano, Trumpet, and Strings follows – dazzling and defiant, full theatrical brilliance and biting humour. This piece holds a special resonance and musical reunion: pianist Toru Oyama returns to perform it with Jakarta Sinfonietta’s artistic director and conductor, Iswargia R. Sudarno and trumpeter Eric Awuy – a decade after the three of them first played it together with the Jakarta Conservatory Chamber Orchestra. Oyama was one of the soloists in Jakarta Sinfonietta’s debut that same year. This performance can serve as a testament and reflection on how music develops and deepens through those who return to it.
The concert closes with Tchaikovsky’s Serenade for Strings, a sweeping homage to eighteenth-century classical form, infused with the emotional honesty of Russian romanticism. While this piece was conducted in Jakarta Sinfonietta’s debut, it will be performed today without a conductor. Instead, it is led by concertmaster Giovanni Biga. This is a gesture toward Jakarta Sinfonietta’s growing vision - to deepen its artistry and connection through collaborative, conductorless music-making in the years to come.
From Indonesia to Russia, from premiere to remembrance, from conducted to conductorless, this programme gathers different voices and eras into one shared space of listening, while looking ahead to what the future of music might sound like.
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Concerto for Piano, Trumpet, and Strings, Op. 35 (1933)
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Written during a brief window of artistic freedom in 1933, Shostakovich’s Concerto for Piano, Trumpet, and Strings in C Minor bursts with youthful energy, sharp wit, and theatrical flair. The composer himself gave the premiere at the piano, alongside trumpeter Alexander Schmidt and the Leningrad Philharmonic, captivating audiences with its fearless charm and mercurial mood changes. Though first conceived as a trumpet concerto for Schmidt, the piano quickly commands with dazzling virtuosity, while the trumpet acts as a sardonic commentator – playful, piercing, and always unpredictable.
A master of pastiche, Shostakovich draws from a kaleidoscope of influences – Classical clarity, Romantic flourish, Russian folk tunes, circus fanfare, jazz, and more. Each style flickers past like a scene in a silent film, stitched together with irony, humour, and deep musical imagination – perhaps a result of his early work as a cinema pianist accompanying silent movies.
Listening Guide
Let yourself be swept into the concerto as the first movement (Allegro moderato) begins mid-flight, as though interrupting a conversation, with the piano leaping in and joined by a wry trumpet. It’s a magician’s hat of a movement – restless, clever, and constantly surprising.
Sit back and be drawn into a rare moment of vulnerability as if Shostakovich pulls back the curtain in the second movement (Lento). The movement unfolds with a quiet and aching duet between piano and violin over hushed strings. The trumpet enters much later to offer a soft-spoken lament, mournfulness, and distant commentary. It’s a moment of stillness and reflection, as though time itself pauses to listen.
The third movement (Moderato) bridges the gap with quiet urgency before launching into the finale with manic energy. The fourth movement (Allegro con brio) bursts into a whirlwind of musical fireworks – a kaleidoscope of references. Listen to the gleeful collage swirling together, from Tchaikovsky’s Romeo and Juliet, Beethoven’s Rage Over a Lost Penny, Rossini-like mischief, and even American jazz – from homage to parody to pure spectacle, while the trumpet fires off punchlines and the music hurtles toward a dazzling, theatrical climax.
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Serenade for Strings, Op. 48 (1880)
I. Pezzo in forma di sonatina
II. Valse: Moderato
III. Élégie: Larghetto elegiaco
IV. Finale (Tema russo): Andante - Allegro con spirito
Composed in 1880 while Tchaikovsky was in Ukraine, the Serenade for Strings is a masterful fusion of Classical clarity and Russian emotional depth. Dedicated to Karl Albrecht, a cellist and inspector at the Moscow Conservatory, the piece was first performed in a surprise private concert at the Conservatory in 1880, as a warm welcome to Tchaikovsky, who had been away for years. Its public debut followed in Saint Petersburg in October 1881, conducted by Eduard Nápravník.
The Serenade, written for five-part strings, is unified by a simple but powerful motif – a descending melody that appears at the very beginning. This motif is revisited and transformed throughout the piece, creating a sense of continuity. Tchaikovsky blends Classical traditions with Russian elements, particularly in the finale, where he combines a Russian folk theme with the elegance of Classical forms. In the first movement, Tchaikovsky even called it his “homage to Mozart,” drawing on Mozart’s clear, graceful style to shape the movement’s structure and melodies.
Listening Guide
Savour how Tchaikovsky presents the opening of this serenade with a grand, elegant, and dignified gesture. The music feels like a respectful nod to Mozart’s clarity and elegance. The music unfolds gently in this first movement (Pezzo in forma di sonatina), before transitioning into more animated and lively sections. This shift brings the music to life, with vibrant, heartfelt melodies gaining warmth and energy.
The second movement (Valse) presents a playful and flowing waltz with its familiar tune. It dances with charm, blending light-hearted joy with occasional moments of emotional depth, offering a delightful contrast to the first movement.
Tchaikovsky brings us into a quieter, more reflective space through his third movement (Élégie). The music’s intimate beauty invites introspection, with delicate strings creating a moment of stillness and gentle sadness.
After a slow and elegant introduction, the fourth movement (Finale: Allegro con spirito) erupts with energy, merging a Russian folk theme with Classical elegance. The music builds toward a triumphant conclusion, joyfully resolving the emotional journey of the previous movements with an uplifting, spirited finish.
Click here to read the English version.
PERAYAAN ULANG TAHUN KE-10 JAKARTA SINFONIETTA
PROGRAM
ANDHANU CANDANA Symphonic Miniatures*SHOSTAKOVICH Konserto untuk Piano, Terompet, dan Alat Gesek, Op. 35
TCHAIKOVSKY Serenade untuk Alat Gesek, Op. 48
*ditulis oleh komponisnya
TENTANG PROGRAM HARI INI
Konser hari ini, Jakarta Sinfonietta’s 10th Anniversary Concert, merupakan sebuah perayaan dan reuni musikal dengan program yang fresh, penuh permainan, introspektif, dan eksplosif. Setiap karya merupakan sajian musik dengan gaya, perasaan, dan kenangan yang variatif.
Konser hari ini dimulai dangan Simfoni Miniatur untuk instrumen gesek, karya baru yang dipesan khusus dari komposer Indonesia, Andhanu Candana. Seperti halnya Bach, Mozart, ataupun Shostakovich yang pernah menulis dengan berani pada zamannya, komisi karya klasik hari ini memberikan suara pada imajinasi musik klasik kontemporer. Mendukung musik kontemporer merupakan suatu upaya untuk menjaga tradisi ini agar tetap hidup dan berkembang, serta memberikan wadah penting bagi komponis Indonesia agar karyanya dapat didengar bersama karya-karya ikonik lainnya.
Konserto untuk Piano, Trumpet, dan Alat Gesek merupakan karya Shostakovich yang penuh dengan gemerlap dan keberanian, serta kecemerlangan teatrikal dan humor yang tajam. Karya ini memiliki makna khusus dan menjadi reuni musikal: pianis Toru Oyama kembali tampil bersama direktur artistik dan pengaba Jakarta Sinfonietta, Iswargia R. Sudarno, serta pemain trompet Eric Awuy – sepuluh tahun setelah ketiganya pertama kali memainkan karya ini bersama Jakarta Conservatory Chamber Orchestra. Oyama adalah salah satu solis dalam debut Jakarta Sinfonietta pada tahun yang sama. Penampilan ini bisa menjadi saksi dan refleksi tentang bagaimana cita rasa musik berkembang dan menjadi semakin mendalam seiring dengan berjalannya waktu dan pengalaman pemusiknya.
Konser ini ditutup dengan sajian Serenade untuk Alat Gesek karya Tchaikovsky. Karya ini merupakan penghormatan luas terhadap bentuk klasik abad-XVIII, yang dipenuhi dengan kejujuran emosional romantisisme Rusia. Karya yang pernah dipimpin oleh konduktor dalam debut Jakarta Sinfonietta ini akan dimainkan hari ini tanpa pengaba, namun dipimpin oleh concertmaster Giovanni Biga. Hal ini adalah langkah menuju visi Jakarta Sinfonietta untuk memperdalam dan mengembangkan seni dan koneksi melalui pembuatan musik kolaboratif tanpa pengaba di masa depan.
Dari Indonesia ke Rusia, dari pemutaran perdana hingga kenangan, dari conducted menjadi conductorless, program ini mengumpulkan berbagai suara dan era dalam satu ruang mendengarkan bersama, sambil menatap masa depan musik.
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Konserto untuk Piano, Terompet, dan Alat Gesek, Op. 35
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Shostakovich masih menikmati kebebasan artistik disaat penulisan konserto ini pada tahun 1933, sebelum sensor ketat mulai mendominasi. Konserto ini memancarkan energi pemuda, kecerdasan, ketajam, dan semangat teatrikal. Sang komponis tampil sebagai pianis pada konser perdananya, bersama Alexander Schmidt (terompet) dan Leningrad Philharmonic - memikat hadirin dengan musik yang penuh keberanian dan perubahan suasana. Meski awalnya dirancang sebagai konserto untuk terompet, piano segera mengambil alih peran utama dengan virtuositas gemilang, sementara terompet tampil lebih sebagai komentator sarkastik yang nakal, tajam, dan penuh kejutan.
Shostakovich, seorang maestro pastiche, memadukan berbagai gaya dalam satu karya - kejernihan klasisime, keindahan romantisisme, lagu rakyat Rusia, musik sirkus, jazz, dll. Setiap gaya muncul seolah-olah seperti adegan dalam film bisu, disatukan dengan ironi, humor, dan imajinasi musikal yang luar biasa. Gaya penulisan ini mungkin dipengaruhi oleh masa muda Shostakovich sebagai pianis pengiring film bisu.
Panduan Mendengar
Konserto ini dimulai dengan musik yang seakan-akan merupakan pertengahan dari percakapan yang cukup intens. Gerakan pertama (Allegro moderato) berlangsung dengan lompatan piano dan terompet yang sinis. Bak pertunjukan sulap musikal, gerakan ini terus-menerus bergerak penuh dengan kecerdasan, kelincahan, kelakar, dan kejutan-kejutan.
Gerakan kedua (Lento) menawarkan momen langka: sunyi, rapuh, dan mendalam. Piano dan biola membuka bagian ini dengan duet yang lembut nan melankolis diiringi dengan alat gesek yang teredam. Ketika terompet masuk, ia menyampaikan ratapan lirih yang seolah datang dari kejauhan. Gerakan ini dapat dikatakan sebagai sebuah ruang refleksi, saat waktu terasa berhenti sejenak untuk mendengarkan musik ini.
Gerakan ketiga (Moderato) menjadi jembatan yang tenang namun penuh ketegangan menuju gerakan penutup. Gerakan keempat (Allegro con brio) dari konserto ini bagaikan pesta musikal dengan kaleidoskop referensi-referensi musikal, mulai dari Romeo Juliet gubahan Tchaikovsky, Rage Over a Lost Penny dari Beethoven, Rossini, bahkan jazz Amerika. Dari penghormatan hingga parodi, dari kejenakaan hingga kemegahan teatrikal, semuanya dipadukan menjadi klimaks yang menggugah dan tak terlupakan.
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Serenade untuk Alat Gesek, Op. 48 (1880)
I. Pezzo in forma di sonatina
II. Valse: Moderato
III. Élégie: Larghetto elegiaco
IV. Finale (Tema russo): Andante - Allegro con spirito
Digubah pada tahun 1880 saat Tchaikovsky berada di Ukraina, Serenade untuk Alat Gesek ini merupakan perpaduan mengagumkan antara bentuk klasik abad ke-XVIII dan kepekaan emosional khas Rusia. Karya yang didedikasikan untuk seorang cellist dan pengajar di Moscow Conservatory ini, Karl Albrecht, pertama kali diperdengarkan dalam konser kejutan di konservatori tersebut pada tahun 1880, sebagai sambutan hangat atas kembalinya sang komponis setelah bertahun-tahun. Konser publik pertamanya digelar di Saint Petersburg pada Oktober 1881, dibawah pimpinan Eduard Nápravník.
Karya ini ditulis untuk lima bagian alat gesek dan dibangun di atas satu motif sederhana: melodi dari tangga nada menurun yang muncul di awal, lalu diolah dan muncul kembali dalam berbagai bentuk berbeda di sepanjang karya ini. Dalam gerakan pertama, Tchaikovsky menyebutnya sebagai penghormatan untuk Mozart, menggunakan kejernihan dan struktur gaya klasik untuk menyusun narasi musiknya. Dalam gerakan terakhir, ia menyatukan elemen musik rakyat Rusia dengan keanggunan bentuk klasik, menutup perjalanan emosi yang mendalam dengan semangat yang membebaskan.
Panduan Mendengar
Nikmatilah gestur pembuka yang penuh dengan keagungan, kemegahan dan keanggunan dari gerakan pertama (Pezzo in forma di sonatina). Nada klasik yang elegan ini berkembang perlahan menjadi bagian-bagian yang lebih hidup dan bersemangat, penuh kehangatan dan emosi yang mengalir.
Gerakan kedua (Valse) menari dengan melodi yang ringan dan familiar - waltz yang menawan dengan sentuhan kebahagiaan dan kilasan melankoli, menawarkan kontras indah dari gerakan sebelumnya.
Gerakan ketiga (Élégie) menghadirkan ruang yang lebih tenang dan kontemplatif. Untaian lembut penuh keindahan dari alat gesek disini mengundang kita untuk meresapi atmosfer yang membersitkan kesedihan, yang cocok untuk perenungan.
Gerakan penutup (Finale: Allegro con spirito) dimulai dengan perlahan, lalu meluncur dengan energi penuh, dimana Tchaikovsky menggabungkan tema rakyat Rusia dengan keanggunan bentuk klasik. Sebuah penutup yang megah dan penuh semangat, menuntaskan perjalanan emosional karya ini dengan kepuasan yang menggembirakan.
