At the Beginning of Romanticism
Click here to read the Indonesian version.
PROGRAMME
MENDELSSOHN The Hebrides Overture, Op. 26MENDELSSOHN Violin Concerto in E Minor, Op. 64
BEETHOVEN Symphony No. 7 in A Major, Op. 92
TODAY’S PROGRAMME
“Symphonies are the best representation of my true self. I always seem to hear within me the sound of a great orchestra” - Beethoven
In commemoration of Ludwig van Beethoven’s 250th anniversary next year, Jakarta Sinfonietta dedicates its 2019-2020 concerts to Beethoven’s symphonic cycle. Alongside the nine symphonies are music by composers who inspired and were inspired by him.
Beethoven’s lifetime artistic vision and preoccupation of symphonies are evidenced in numerous motives that remain in the embryonic stage in many of his sketchbooks. There seems to be a broader sense of purpose in Beethoven’s symphonies. His boundless innovation made the genre a medium to represent social, moral, or intellectual ideas. It was no longer a pure form of entertainment.
Although the nine symphonies bear resemblances, each of them is a masterpiece on its own. They represent various stages of the symphonist's musical evolution over nearly three decades. Joseph Kerman regarded Beethoven's symphonies as 'par excellence' Romantic phenomenon, yet 'Classical' in the regards of musical procedures.
Tonight’s concert, “At the Beginning of Romanticism” centers around music from the early nineteenth century showcasing music with the seamless mold of Classicism and Romanticism ideologies. Forming the first half are Mendelssohn’s atmospheric The Hebrides Overture, Op. 26 and highly virtuosic Violin Concerto in E Minor, Op. 64, performed together with our distinguished artist, Gia Jashvili. These are then followed by Beethoven's exuberant Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 in the second half.
Enjoy and celebrate the first musical evening of Indonesia’s very first Beethoven symphonic cycle with Jakarta Sinfonietta and its music director, Iswargia R. Sudarno – a new milestone in the country’s classical music scene!
FELIX MENDELSSOHN
The Hebrides Overture, Op. 26
Picture the breathtaking sea grotto in a deserted island of Staffa, The Inner Hebrides of Scotland: nature's gift of a cavern, known as Fingal's Cave, formed by basalt pillars like organ pipes, towering as high as a cathedral, running deep into the rock, resounding the swells of waves.
That was the scene that Mendelssohn had in mind for his concert overture, The Hebrides (Die Hebriden), Op. 26. During a trip to London in 1829, he met his poet friend, Karl Klingemann, and set up a trip to Scotland, which included the Fingal's Cave. His impression was noted through his letter to his sister, Fanny, on 7 August 1829: "In order to make you understand how extraordinarily The Hebrides affected me, I send you the following [sketch of the opening bars], which came into my head there." Mendelssohn completed the work a year later when he was on a visit to Rome, revised it again after its premiere, and only came to the final version by 1833, to which the score was titled Fingal's Cave (Die Fingalshöhle) and the parts as The Hebrides.
Mendelssohn, who in the words of John Eliot Gardiner, absorbed foreign landscapes like a sponge, vividly captured the atmospheric seascape and cavern through this piece. Ride along its gently rolling melody brought out by the bassoon, violas, and cellos. Although prevalent throughout the piece, this lyrical first theme, a falling six-note figure, gives way to the warm and rising second theme introduced by the cellos and bassoons. The stormy central development section blows up before the clarinet brings back the calm second theme, which Sir Donald Francis Tovey famously regarded as the greatest melody Mendelssohn ever written. A somewhat extended tempestuous coda interrupts the peaceful ambiance, before finally the clarinet briefly reminisces the first theme, joined by the flute playing the second theme as its last word.
At a glance
BORN
3 February 1809 Hamburg
DIED
4 November 1847 Leipzig
DATE OF COMPOSITION
1829-1833
DEDICATEE
Frederick William IV of Prussia
PREMIERE
London, 14 May 1832
Thomas Attwood, conductor
London Philharmonic Orchestra
SCORING
2 flutes
2 oboes
2 clarinets
2 bassoons
2 horns
2 trumpets
timpani
strings
FELIX MENDELSSOHN
Violin Concerto in E Minor, Op. 64
I. Allegro molto appassionato
II. Andante
III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace
Nine years after the incipient stage of The Hebrides Overture, the then 29 years old Mendelssohn, wrote to Ferdinand David, “I’d like to write a violin concerto for you next winter; one in E minor sticks in my head, the beginning of which will not leave me in peace.”
Hearing this idea from his longtime friend and colleague, David was definitely so thrilled. The twosome exchanged numerous letters and met up on occasions, tirelessly made umpteen revisions. David was a prominent nineteenth-century violinist and concertmaster of the Leipzig Gewandhaus. The work only saw its first completion six winters later, in 1844, before finally arrived into its final form several months after its premiere the year after.
Notwithstanding the long gestation, a masterpiece was born. The concerto is a superbly idiomatic work that stands as one of the most important nineteenth-century concertos for the instrument. Mendelssohn's writing combines the formal balance of the classical form with romantic sentiments - truly a representation of music at the beginning of Romanticism.
Capture the passionate solo violin entry right after the orchestra commences the first movement – a highly unusual way of starting a concerto, most probably an influence from Beethoven's way of discarding orchestral exposition in his fourth piano concerto. The contrasting tranquil second theme is introduced by the woodwinds. As the bravura yet agitated movement unfolds, the development builds up to a climactic cadenza - the golden section, approximately two-thirds of the movement. This again was a break from cadenza's conventional placement at the end of the recapitulation. Listen to the single 'B' note sustained by the bassoon, which links to the ensuing movement.
Unfolding in tripartite form, the second movement can be identified with a song without words. The highly lyrical and lamenting outer parts wrap the darker middle section where the violin wails in deeply passionate and suffering moments. Bridging the highly contrasting atmosphere of the last two movements, Mendelssohn wrote a brief Allegretto non troppo played only by the soloist and strings.
Rejoice as the brief fanfare-like wind ensemble announces the third movement: a zestful Mendelssohn's typical 'scherzo' finale sparkling with vivacious lightness. The central section sweeps broad melodies along the animated principal theme. The brief and brisk codetta concludes this timeless masterpiece in a high spirited festive!
At a glance
BORN
3 February 1809 Hamburg
DIED
4 November 1847 Leipzig
DATE OF COMPOSITION
1838-1845
DEDICATEE
Ferdinand David
PREMIERE
13 March 1845
Leipzig
Ferdinand David, soloist
Niels Gade, conductor
Leipzig Gewandhaus Orchestra
SCORING
2 flutes
2 oboes
2 clarinets
2 bassoons
2 horns
2 trumpets
timpani
strings
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphony No. 7 in A Major, Op. 82
I. Poco sostenuto - Allegro vivace e con brio
II. Allegretto
III. Presto - Assai meno presto
IV. Allegro con brio
Imagine being seated as part of a large audience in the Great Hall of University of Vienna (Universitäts-Aula) to witness the world premiere of Beethoven’s newest symphony conducted by himself. This A Major symphony was programmed together with the composer’s Wellington’s Victory, Op. 91 and several other marches by his contemporaries. It was a benefit concert, organized by Johann Nepomuk Mäelzel, for the Austrian and Bavarian soldiers that were wounded at the Battle of Hanau on 30-31 October of the same year.
Paul Brekker, a German music writer in 1918, described that a symphonic performance ought to be synonymous with a musical gathering of a nation. It was certainly apt for the concert, as the sheer exuberance of the symphony and patriotic Wellington’s Victory could not offer a better emotional respite to the Viennese public, who had endured tumultuous time during Napoleon’s invasion and the financial exhaustion of Habsburg Empire in 1811. The concert was such a success that the entire program was repeated again within a few days. The symphony itself was performed again at least twice in the following ten weeks, and Beethoven regarded it as one of his best works and favorites. The Allegretto was encored at its premiere and also frequently performed separately from the entire work.
Two centuries on, this symphony has always been favorites in countless concert programs, featured in at least ten movies, and also choreographed for ballet and dance performances. One ponders what is in the symphony that continues to captivate the heart of many?
If the sense of cohesion in Beethoven’s third, fifth, and sixth symphonies is achieved through the unifying motivic and thematic materials, the seventh’s visceral bound lies in its infectious rhythm. Beethoven ingeniously shaped the musical substance through distinct rhythmic figures for each of the movement.
In the first movement, the grandeur slow introduction emerges through the remarkably sustained oboe solos and woodwind dialogues over tutti constant brusque of punctuated chords. Soon after, the caress woodwinds alternate with strings' highly driven upward scalic figure that slowly builds the verve of this movement.
Listen to how the high register wind melodies dissolve into a single “E” note, conversing softly with the string, and preparing us for the purely rhythmic introduction of the Vivace. The dotted rhythm that permeates throughout the brilliant movement is soon joined in by the lilting and lighthearted melodies. The celebratory movement then unfolds with boundless energy.
The earliest sketch of the Allegretto second movement dated back to 1806, unlike the rest that were started in 1811 and completed the following year. The effect of the movement is also so profound. Three years after the premiere, a reviewer recalled “the second movement…[which] has been a favorite of all connoisseurs and amateurs, is a movement that speaks inwardly...by means of its naiveté and a certain secret magic…”
In this variation-like movement, savor the solemn, patriotic, yet spellbinding theme introduced by the strings. It then unfolds with the insuppressible layering of melodies, characterized by its dactylic rhythm 
This A minor theme, appearing three times, each time with slight variations alternates with the tender and sustained A Major section.
In the third movement, relish the festive and brisk symphonic scherzo - the longest of its kind to date then - that juxtaposes with the pleasant pastoral trio. Written in five-section, ABABA, it concludes with a brief coda that summarizes both motivic ideas.
Grips through the thunderous fourth movement, as it exudes inexorable swirling passages. The mounting energy of this finale, arguably unsurpassed by other Beethoven’s finale, brings the evening to a high spirit of fulfilment and brilliance!
At a glance
BORN
17 December 1770 (baptized) Bonn
DIED
26 March 1827 Vienna
DATE OF COMPOSITION
1811-1812
DEDICATEE
Count Moritz von Fries
PREMIERE
8 December 1813
Vienna
Ludwig van Beethoven, conductor
SCORING
2 flutes
2 oboes
2 clarinets
2 bassoons
2 horns
2 trumpets
timpani
strings
Click here to read the English version.
DI AWAL ROMANTISISME
PROGRAM
MENDELSSOHN The Hebrides Overture, Op. 26MENDELSSOHN Konserto Biola dalam E Minor, Op. 64
BEETHOVEN Simfoni No. 7 dalam A Mayor, Op. 92
TENTANG PROGRAM
“Simfoni adalah representasi terbaik dari diri saya yang sebenarnya. Saya sepertinya selalu mendengar dalam diri saya suara-suara orkes yang hebat” - Beethoven
Dalam rangka memperingati hari lahir komponis besar Ludwig van Beethoven yang ke-250 tahun depan, Jakarta Sinfonietta akan mendedikasikan tahun konser 2019-2020 untuk siklus simfoni Beethoven yang juga dibarengi dengan karya-karya komponis lain yang menginspirasi atau terinspirasi olehnya.
Sepanjang hidupnya, Beethoven selalu bergelut dengan visi artistik serta pemikiran-pemikiran simfoniknya. Hal ini dapat dilihat melalui sketsa-sketsa motif-motif tahap awal yang ia tuangkan dalam buku catatannya. Tampaknya terdapat tujuan yang lebih besar dalam simfoni-simfoninya. Berbagai inovasi Beethoven menjadikan genre simfonik sebagai sebuah sarana untuk merepresentasikan keadaan sosial, moral, maupun ide-ide intelektual. Simfoni bukan lagi sebuah sarana hiburan semata.
Meskipun kesembilan simfoni Beethoven memiliki kemiripan antara satu dengan lainnya, masing-masing merupakan karya besar tersendiri. Simfoni-simfoni ini merupakan representasi dari evolusi musikal sang simfonis selama hampir tiga dekade. Joseph Kerman menganggap karya-karya simfoni Beethoven sebagai fenomena Romantik ‘par excellence’, yang juga ‘Klasik’ dalam prosedur-prosedur musikalnya.
Konser malam ini, “Di Awal Romantisisme” mengetengahkan musik-musik dari awal abad ke XIX yang merepresentasikan gabungan ideologi-ideologi Klasisisme dan Romantisisme. Bagian pertama dalam konser ini terdiri dari dua karya Mendelssohn, yaitu The Hebrides Overture, Op. 26 yang memiliki suasana yang kuat dan Konserto Biola dalam E Minor, Op. 64 – sebuah karya virtuosik yang akan dibawakan bersama seniman kehormatan kami, Gia Jashvili. Bagian kedua akan dilanjutkan dengan karya Beethoven yang sarat akan kegembiraan, Simfoni No. 7 dalam A Major, Op. 92.
Nikmati dan rayakan malam musikal ini dengan konser pertama dari pergelaran siklus simfoni Beethoven pertama di Indonesia, yang dibawakan oleh Jakarta Sinfonietta bersama direktur musiknya, Iswargia R. Sudarno – sebuah tonggak sejarah baru dalam dunia musik klasik Indonesia!
FELIX MENDELSSOHN
The Hebrides Overture, Op. 26
Bayangkanlah pesona gua laut di pulau yang tak berpenghuni, Staffa, Kepulauan Hebrides Bagian Dalam, Skotlandia: sebuah anugerah alam yang dikenal sebagai Gua Fingal yang terbentuk dari pilar-pilar basal bagaikan pipa organ, menjulang tinggi bak katedral, menjalar ke dalam bebatuan, menggemakan gelombang-gelombang ombak.
Itulah pemandangan yang tersirat dalam benak Mendelssohn ketika ia menggarap concert overture -nya, The Hebrides Overture (Die Hebriden), Op. 26. Dalam perjalanannya ke London pada tahun 1829, Mendelssohn bertemu dengan temannya, sang penyair, Karl Klingemann. Kemudian, mereka merancang perjalanan ke Skotlandia, termasuk ke Gua Fingal. Kesan Mendelssohn tercatat pada surat tertanggal 7 Agustus 1829. Kepada kakaknya, Fanny, ia bertutur: "Untuk membuatmu mengerti betapa luar biasanya The Hebrides mempengaruhiku, aku kirimkan ini [sketsa tema awal], yang muncul di kepalaku disana." Mendelssohn merampungkan karya ini pada tahun berikutnya ketika dia berkunjung ke Roma, kemudian ia kembali melakukan revisi setelah pementasan perdananya pada tahun 1832, dan barulah puas dengan revisinya pada tahun 1833. Partitur yang tercetak berjudul Gua Fingal (Die Fingalshöhle) dan bagian-bagiannya orkesnya sebagai The Hebrides.
Menurut John Eliot Gardiner, Mendelssohn menyerap lanskap asing seperti karet busa. Ia dapat menggambarkan suasana pemandangan laut dan gua dengan cermat melalui The Hebrides Overture. Mengalirlah melodi yang bergulir lembut, yang dimainkan oleh bassoon, viola, dan cello. Kendati mendominasi di seluruh karya, tema pertamanya yang liris ini (berupa figurasi enam nada yang bergulir ke bawah), mengantarkan kepada tema kedua yang hangat dan membangkitkan perasaan, yang diperkenalkan oleh cello dan bassoon. Bagian pengembangannya yang bergejolak, menggebu-gebu sebelum ketenangan tema kedua dihadirkan kembali oleh clarinet. Menurut Sir Donald Francis Tovey, tema kedua ini merupakan melodi terindah yang pernah ditulis oleh Mendelssohn. Coda yang menggelora memecahkan ketenangan dan keindahan tersebut. Namun, akhirnya klarinet mengenang kembali tema utamanya secara singkat, disusul dengan seruling yang memainkan tema kedua sebagai kata-kata terakhir.
Sekilas
LAHIR
3 Februari 1809 Hamburg
WAFAT
4 November 1847 Leipzig
TAHUN PENULISAN
1829-1833
DIPERSEMBAHKAN UNTUK
Frederick William IV dari Prussia
PEMENTASAN PERDANA
14 Mei 1832
London
Thomas Attwood, pengaba
London Philharmonic Orchestra
INSTRUMENTASI
2 flute,
2 oboe,
2 klarinet,
2 bassoon,
2 horn,
2 trumpet,
timpani,
alat gesek
FELIX MENDELSSOHN
Konserto Biola dalam E Minor, Op. 64
I. Allegro molto appassionato
II. Andante
III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace
Sembilan tahun setelah awal penulisan The Hebrides Overture, Mendelssohn yang kini berusia 29 tahun, melayangkan surat kepada Ferdinand David, “Aku ingin menulis sebuah konserto biola untukmu pada musim dingin yang akan datang; tema dalam E minor selalu terngiang di telingaku, pembukaannya tidak akan membuatku tenang.”
Mendengar ide ini dari teman dan kolega lamanya, David sangatlah gembira. Keduanya saling bertukar surat dan bertemu beberapa kali, melakukan revisi tanpa kenal lelah. David adalah seorang pemain biola abad ke XIX dan concert master dari Leipzig Gewandhaus. Konserto ini barulah terselesaikan enam musim dingin kemudian, pada tahun 1844. Mendelssohn kembali melakukan revisi hingga beberapa bulan setelah pertunjukan perdananya pada tahun 1845.
Kendatipun masa penulisannya sangat lama, sebuah mahakarya telah lahir. Konserto ini merupakan karya idiomatik yang menjadi salah satu konserto biola terpenting dari abad ke XIX. Gubahan Mendelssohn ini menggabungkan penulisan yang berdasarkan bentuk klasik dengan sentimen romantik – merepresentasikan musik-musik pada waal Romantisisme.
Simaklah saat solo biola mengawali permainannya dengan penuh gairah, segera setelah orkes memulai gerakan pertama. Hal ini merupakan pendekatan tidak konvensional dalam memulai sebuah konserto, yang kemungkinan besar merupakan pengaruh dari cara Beethoven menghilangkan bagian eksposisi orkes di konserto piano keempatnya. Tema keduanya yang kontras dan tenang diperkenalkan oleh ansambel tiup. Seiring dengan terkuaknya gerakan yang bravura namun resah ini, bagian pengembangannya bergerak menuju kadensa yang klimatik – sebuah perbandingan proporsi emas (golden section), yaitu sekitar dua pertiga dari gerakan itu. Hal itu juga merupakan penempatan anomali untuk sebuah kadensa, yang umumnya terletak di bagian akhir rekapitulasi. Dengarkan nada panjang ‘B’ yang dimainkan oleh bassoon, yang merupakna penghubung ke gerakan berikutnya.
Gerakan kedua yang diungkapkan dalam bentuk tripartit ini identik dengan lagu tanpa kata-kata (song without words). Ratapan dan lirisisme bagian luarnya membungkus bagian tengahnya yang lebih gelap, dimana curahan tangisan yang intens dan kesengsaraan yang mendalam diungkapkan oleh biola solo. Menjembatani suasana yang sangat kontras dari dua gerakan terakhir, Mendelssohn menulis Allegretto non troppo singkat yang hanya dimainkan oleh solois dan alat gesek.
Bersuka citalah ketika ansambel tiup yang menyerupai fanfare berkumandang, mengumumkan gerakan ketiga: finale 'scherzo' khas Mendelssohn yang sangat lincah dan ringan penuh semangat. Melodi yang lebar di bagian tengah gerakan ini berjukstaposisi dengan tema utama yang sangat hidup. Codetta yang singkat mengakhir karya yang tak lekang oleh waktu ini dengan perayaan yang meriah dan bersemangat tinggi.
Sekilas
LAHIR
3 Februari 1809 Hamburg
WAFAT
4 November 1847 Leipzig
TAHUN PENULISAN
1838-1845
DIPERSEMBAHKAN UNTUK
Ferdinand David
PEMENTASAN PERDANA
13 Maret 1845
Leipzig
Ferdinand David, solis
Niels Gade, pengaba
Leipzig Gewandhaus Orchestra
INSTRUMENTASI
2 flute
2 oboe
2 klarinet
2 bassoon
2 horn
2 trumpet
timpani
alat gesek
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Simfoni No. 7 dalam A Mayor, Op. 82
I. Poco sostenuto - Allegro vivace e con brio
II. Allegretto
III. Presto - Assai meno presto
IV. Allegro con brio
Bayangkan bahwa anda sedang duduk bersama para penonton di Great Hall of University of Vienna (Universitäts-Aula) untuk menyaksikan pertunjukan perdana simfoni terbaru Beethoven yang akan diaba sendiri oleh sang komponis. Simfoni dalam A Mayor ini diprogram bersamaan Wellington’s Victory, Op 91 gubahannya dan beberapa mars oleh rekan-rekan kontemporernya. Konser yang diselenggarakan oleh Johann Nepomuk Mäelzel ini merupakan konser amal untuk tentara Austria dan Bavaria yang terluka di peperangan Hanau pada tanggal 30-31 Oktober di tahun yang sama.
Pada tahun 1918, Paul Brekker, penulis musik Jerman, mengatakan bahwa konser simfonik identik dengan pertemuan musikal nasional. Pernyataan ini sesuai dengan konser perdana itu, karena kemeriahan dari simfoni Beethoven dan Wellington Victory yang patriotik memberikan kelegaan emosional sesaat bagi masyarakat Wina yang sedang mengalami invasi Napoleon dan krisis finansial Kekaisaran Habsburg pada tahun 1811. Konser tersebut berlangsung dengan sukses, hingga program konser tersebut diulang lagi beberapa hari kemudian. Simfoni ketujuh Beethoven juga dimainkan setidaknya dua kali lagi dalam sepuluh minggu setelahnya. Beethoven mengatakan bahwa simfoni tersebut adalah karya terbaik dan terfavoritnya.
Gerakan Allegretto juga digunakan sebagai encore pada konser perdananya, dan sering dimainkan secara terpisah.
Dua abad telah berlalu, simfoni ini tetap menjadi favorit dalam berbagai program konser, digunakan setidaknya dalam 10 film, dan koreografi untuk balet dan berbagai tarian. Apakah gerangan yang ada dalam simfoni ini yang terus memikat hati banyak orang?
Jika kohesi dalam simfoni Beethoven yang ketiga, kelima, dan keenam dicapai melalui penyatuan motif dan tema, hal yang menyita perhatian dalam simfoni ketujuh adalah kekuatan ritmisnya. Berbagai variasi ritmis yang digunakan Beethoven untuk setiap gerakan membentuk substansi musiknya.
Pada gerakan pertama, kemegahan introduksi lambat muncul secara perlahan melalui dialog antara solo oboe dan ansambel tiup kayu yang sangat terjaga. Dialog tersebut berjalan seiring dengan permainan akor-akor keras dan konstan oleh orkes secara keseluruhan. Tak lama kemudian, belaian alat musik tiup kayu bermain silih berganti dengan alat gesek yang memainkan figur tangga nada naik, perlahan-lahan membangun semangat gerakan ini.
Dengarkan bagaimana melodi yang dimainkan alat musik tiup di register tinggi melarut menjadi satu nada “E”, berbincang lembut dengan alat musik gesek, dan mempersiapkan kita untuk mendengar motif ritmis Vivace. Irama bertitik yang terus-menerus muncul di gerakan yang sangat cemerlang ini segera diikuti oleh melodi-melodi riang dan bersemangat. Gerakan yang penuh suka cita ini berlanjut dengan energi tanpa batas.
Sketsa terawal dari gerakan kedua Allegretto ditemukan dari buku catatan 1806, tidak seperti gerakan-gerakan yang lainnya yang hanya dimulai pada tahun 1811 dan diselesaikan pada tahun berikutnya. Gerakan ini meninggalkan efek yang sangat mendalam. Tiga tahun setelah konser perdananya, seorang kritikus mengingat "gerakan kedua ... [yang] telah menjadi favorit semua penikmat seni dan amatir, merupakan sebuah gerakan yang berbicara melalui hati... dengan kenaifan dan kegaiban yang memiliki rahasia khusus..."
Dalam gerakan yang mirip dengan variasi ini, nikmati tema yang khusyuk, patriotik, namun memukau yang diperkenalkan oleh alat musik gesek. Musiknya perlahan-lahan membuka dengan pelapisan melodi yang tak terbendung, yang diwarnai dengan karakter ritmis dactylic . Tema dalam A minor ini muncul tiga kali, masing masing dengan sedikit variasi, silih berganti dengan bagian A mayor yang lembut.
Pada gerakan ketiga, nikmati scherzo simfonik yang meriah – scherzo yang terpanjang hingga saat itu – yang disandingkan dengan trio pastoral yang menyenangkan. Ditulis dalam lima bagian, ABABA, gerakan ini diakhiri dengan coda singkat yang merangkum kedua motif tersebut.
Cengkeraman gerakan keempat yang bergemuruh memancarkan kalimat berputar-putar yang tak terelakan. Energi yang terkumpul di finale ini, yang bisa dibilang tak tertandingi oleh finale-finale Beethoven lainnya, membawa malam ini ke semangat pencapaian yang tinggi dan cemerlang!
Sekilas
LAHIR
17 Desember 1770 (baptis) Bonn
WAFAT
26 Maret 1827 Wina
TAHUN PENULISAN
1811-1812
DIPERSEMBAHKAN UNTUK
Count Moritz von Fries
PEMENTASAN PERDANA
8 Desember 1813
Vienna
Ludwig van Beethoven, pengaba
INSTRUMENTASI
2 flute
2 oboe
2 klarinet
2 bassoon
2 horn
2 trumpet
timpani
alat gesek
